Tous les articles par Adélaïde Michel

Prendre son envol

(cc) Adélaïde Michel (13/03/2016)
(cc) Adélaïde Michel (13/03/2016)

Notre projet de court-métrage d’animation Vents Contraires vient de s’achever avec la réalisation de plans tests. Malgré les compromis et les désaccords artistiques qui ont pu survenir au cours de cette aventure, nous avons pris beaucoup de plaisir, durant les derniers ateliers, à créer de toute pièce cet univers. Du dessin d’origine au découpage des éléments en papier, de la composition de nos plans à la prise de vue, jusqu’au montage, Vents Contraires a réuni une équipe déterminée à se lancer pour la première fois dans le challenge de l’animation. Je crois qu’aucune d’entre nous ne s’attendait à un tel résultat. Plus que de la satisfaction, c’est de la fierté que nous éprouvons à l’égard de ce projet que nous avons porté pendant deux ans.

Je me souviens de notre envie première, qui au-delà d’adapter l’histoire de Don Quichotte, était de raconter l’histoire de deux amis. Le regard que Victor et Gabriel portent au monde qui les entoure — résolument objectif pour l’un, totalement fantaisiste pour l’autre — était pour nous symbolique du passage à l’âge adulte. À quelques semaines de quitter les bancs de l’université et de nous lancer dans la vie professionnelle, nous laissons à leur tour Victor et Gabriel prendre leur envol.

Adélaïde Michel

Le Dernier Mot

karina
(cc) Adélaïde Michel (15/02/2016)

Consigne : “Clap de fin”.

La séquence finale de Pierrot le fou se termine sur la lecture à deux voix des vers inspirés de Rimbaud :

«  Elle est retrouvée.
Quoi?
L’Éternité
C’est la mer allée
Avec le soleil. »

Quand je pense à la clôture si poétique du film, je ne peux pas m’empêcher de me dire que j’aurais aimé savoir poser les mots avec autant de poésie. Mais un mémoire de recherche demande de se conformer à des conventions établies, de maîtriser l’art et la manière d’une stylistique scientifique. Suite à un rendez-vous avec mon directeur de mémoire, je suis actuellement dans un travail de correction, de reformulation de certaines idées, et d’approfondissement de quelques concepts. En somme, je touche à la fin.

Et pourtant, dans une peur paralysante de poser le dernier mot, je n’ai pas encore terminé la rédaction de ma conclusion. Je cherche mes mots mais je ne trouve pas la tournure de phrase qui viendrait clôturer avec brio des mois de travail. Alors je tergiverse, retouche encore une fois la mise en page de ce fichier presque trop conformiste à mes yeux, rajoute quelques mots et attend qu’un enthousiasme soudain me fasse penser que ce dernier mot posé est, enfin, mon point final.

Le titre de ce billet fait référence au court- métrage Le Dernier Mot réalisé par Jean-Luc Godard en 1988.

Adélaïde Michel

Un rêve d’aventure

(cc) Adélaïde Michel (24/01/2016)
(cc) Adélaïde Michel (24/01/2016)

Il y a des projets que l’on a du mal à porter jusqu’au bout. Qui depuis la première idée griffonnée sur un coin de feuille, n’ont pas forcément évolué dans le sens que l’on souhaitait. Les images que chacune avait à l’esprit, se sont mélangées jusqu’à créer un univers qui mêlant tous nos imaginaires ne colle au final plus à aucun d’entre eux. Les petites concessions ont été les plus simples, changer tel prénom, tel événement dans le scénario, tel accessoire. Mais le jour où le volume fait de matériaux colorés s’est transformé en un aplat de papiers noirs et blancs, j’ai eu l’impression de perdre ce qui me rattachait à ce projet. Les métiers de la production pourtant nous demandent de défendre des projets en lesquels il faut croire corps et âmes. Jusqu’au bout. Qu’importe les difficultés.

Je crois que nous avions écrit l’aventure de ces deux enfants, sans nous plonger totalement dans l’aventure, justement. Peu importe la technique finalement, je reste déterminée à mettre en image notre idée de départ. A quelques jours du début de la réalisation, je rassemble encore dans un moodboard des éléments visuels qui me plaisent, et qui dans mon imaginaire, correspondent à ce que j’avais imaginé de Vents Contraires. Tant pis pour les couleurs, les matières, je pense qu’une émotion pourra tout aussi bien être retranscrite grâce à un travail de contrastes, et qu’une lumière parfaitement maitrisée donnera de l’éclat au court-métrage. Après tout, Vents Contraires reste notre aventure !

Adélaïde Michel

L’effet Godard

karinagodard
(cc) Adélaïde Michel (21/12/2015)

Consigne : “Mon mémoire, un montage narratif”.

Le moins que l’on puisse dire, c’est que le montage narratif — expression que j’emploierai ici pour évoquer l’ensemble de ma réflexion, de mes recherches jusqu’à l’écriture de mon mémoire — peut sembler aussi surprenant et décousu que la structure narrative de certains films de Jean-Luc Godard. Dans mon cahier de notes apparaît une accumulation d’idées, un mélange de citations, de mots isolés pourtant évocateurs à mon goût, de références issues de mes lectures et de tournures de phrases griffonnées sur des coins de pages ; le tout se mêle dans ma tête à des extraits de films, à la voix de Ferdinand Griffon, de Jean-Paul Belmondo dans Pierrot le fou qui tourne en boucle comme un fond musical auquel je ne suis que parfois attentive… tout cela est bien déroutant au premier abord. Mais à bien y réfléchir cela l’est moins. Je m’explique.

À lire Godard — ou ceux qui en parlent — nous ne pouvons qu’être frappés par la multitude des interprétations qui sont faites de son œuvre, et par la multitude de thèmes qu’il aborde dans ses films. Alors dans mon mémoire j’évoque à la fois la musique, la publicité, la bande dessinée, les arts populaires, l’anarchisme et l’élitisme. Aragon aimait qualifier de « collages cinématographiques » les films de Godard multipliant références et citations. Moi-même dans mon travail d’écriture je suis en plein « effet Godard », faisant à sa manière un assemblage, ou devrais-je dire une narration en collage.

Adélaïde Michel

Pop culture chez Godard

(cc) Adélaïde Michel (23/11/2015)
(cc) Adélaïde Michel (23/11/2015)

 

Consigne : “Ma problématique : un casse-tête chinois”.

Dans mon Travail Préparatoire à la Recherche je proposais l’an dernier la problématique : « Comment Jean-Luc Godard, dans Pierrot le fou, utilise-t-il l’art et la littérature pour se détacher du langage cinématographique classique ? » Une problématique maladroite, qui me permettait d’englober des aspects aussi bien esthétiques que narratifs. Cette année, c’est lors d’un séminaire de Frédéric Gimello-Mesplomb, Professeur à l’Université d’Avignon, que la question de la culture populaire m’est revenue à l’esprit. Mes études en Sciences de l’Information et de la Communication et des cours sur les cultural studies suivis en Allemagne m’avaient déjà fait aborder le dilemme entre culture savante et culture populaire, que je souhaite aujourd’hui mettre en perspective dans le travail de Jean-Luc Godard.

Si le cinéma s’affirme parmi les arts populaires, les films de Godard sont très souvent qualifiés de cinéma « élitiste ». Mes lectures me le confirment : par sa forme et les références à l’art et la littérature qu’il véhicule, Pierrot le fou n’y échappe pas. Godard pourtant emprunte aussi à la culture populaire, détournant entre autres la bande dessinée et l’imagerie publicitaire. Jean-Paul Belmondo est, lui-même, une légende du star system. C’est à partir d’une armée de questions (puis-je vraiment qualifier le cinéma de Godard d’élitiste ?), de concepts (Adorno et les industries culturelles) et de mots-clés que j’essaye aujourd’hui de dresser ma problématique. C’est cette dualité que je cherche à questionner. Et qui prendra, très prochainement, la forme tant attendue d’une question unique.

Adélaïde Michel