[B3, G3] Femme à lunettes… Geekette !

Figure 2

Pour ce troisième billet, nous avons décidé de nous intéresser tout particulièrement à l’un des quatre personnages de la série, Maëlie. Pourquoi Maëlie ? Parce que c’est la geekette du groupe, et que cette notion de jeune fille geek nous intéresse particulièrement. Le geek, parfois francisé en « guik », est un terme d’argot américain qui désigne de façon péjorative, à l’origine, une personne bizarre, perçue comme intellectuelle et passionnée. Avec le succès des gadgets de haute technologie, une personne qui aime de tels objets voudra aujourd’hui s’autoproclamer « geek ».

La vision du geek dans la société

Comme nous le disions, au départ, le geek était un simple passionné. Aujourd’hui, l’archétype classique du geek est celui du passionné d’électronique, d’informatique, d’univers fantastiques (comics, science-fiction, etc.). Cette passion s’exprime concrètement à travers de nombreuses activités telles que le jeu de rôle, le cinéma, les séries télévisées, les jeux vidéo ou encore la programmation informatique.

Adolescents, adultes, le plus souvent masculins, mais de plus en plus féminins, les geeks seraient des personnes en dehors de la société, vivant dans un monde virtuel afin de fuir la réalité. On parle beaucoup de timidité, de personnes isolées à cause du temps passé sur l’ordinateur, d’une déconnexion de la vie réelle. Les geeks n’ont pas ou peu de vie sociale, leurs amis sont très souvent geeks aussi.

Bien sûr, toute cette description provient de clichés, de préjugés portés sur les geeks par la société. Nous nous sommes demandés si ces clichés avaient une vraie raison d’être, afin de savoir si notre personnage devait avoir ou non ces traits de caractère. Nous avons décidé d’enquêter auprès d’étudiants geeks en réalisant des entretiens.

Figure 3

 Ce qui ressort du premier entretien effectué par Sarah

Je tiens tout d’abord à préciser que pour cet entretien, J. souhaite garder l’anonymat et ne tolère pas non plus que l’on publie une photo de lui. La première chose que J. me confirmait c’est, qu’en effet, la majorité des gens possède une représentation du geek assez similaire : « Dans la société, je dirais que le geek est perçu comme quelqu’un qui passe sa vie derrière un écran, à écrire et faire des choses incompréhensibles pour le commun des mortels. Même si je crois que cela commence à se démocratiser, notamment grâce à l’e-sport, suivi chaque année par d’avantage de monde ou les différents salons informatiques ou de jeux vidéos qui accueillent de plus en plus de monde. Il me semble que l’on retrouve un peu la même chose dans le milieu étudiant bien que de façon un peu plus nuancée. Mais lorsque les autres étudiants « non-geek » ont besoin d’aide, nous prenons plaisir à les aider et ils en sont certainement reconnaissants. » S’il accorde environ 80% de son temps à sa passion, l’informatique, et que, par conséquent, il passe beaucoup moins de temps à travailler sur ses cours, il doit cependant posséder certaines facilités, qui lui confèrent de bonnes notes. J. exprime une certaine fascination pour l’Intelligence Artificielle (I.A.), bien qu’il ne se sente pas personnellement capable de manier cela avec habilité, malgré ses grandes compétences en informatique. Même si J. ne fait pas nécessairement le rapprochement entre cette façon d’être et le mode de fonctionnement binaire de l’informatique, il se définit comme quelqu’un de droit et juste, finalement assez moral. En revanche, il avoue avoir certaines difficultés à affronter la réalité, à laquelle il se dérobe le plus souvent possible : « De manière générale j’essaie d’éviter le plus possible les situations délicates, et si je sais que je n’ai pas le choix, j’essaie de les accomplir le plus vite possible, afin d’en être débarrassé. » Et même s’il pense que l’univers geek englobe beaucoup de gens très ouverts d’esprits, ils n’en restent, selon lui, pas moins des gens assez timides, dont la vie sociale est nécessairement limitée par le nombre important d’heures passées devant un écran d’ordinateur : « Il n’est pas toujours aisé de trouver le juste équilibre entre la vie sociale et cette passion plutôt solitaire, et l’on se laisse vite séduire par la possibilité de communiquer avec des gens du monde entier par ordinateur, et que l’on pense connaître de cette façon…»
A la question de savoir comment il se définit, lui, et ses amis geeks, dans leurs relations sentimentales, il répond que beaucoup restent assez introvertis, mais il préfère ne pas se prononcer en ce qui concerne l’éventuelle vie sexuelle tardive de cette « caste », — ils se définissent eux-mêmes comme un « nous » qui prend une tournure communautaire. Je lui demande alors si les geeks sont mal à l’aise avec le fait d’évoquer leur vie sentimentale et/ou sexuelle. A ce sujet, il reconnait : « Du fait que nous manquons de contact avec l’extérieur, nous avons plus de difficultés à nous confier et à évoquer ce genre de choses, qui sont finalement devenues des faits sociaux, et qui permettent souvent de s’intégrer. »
Enfin, le dernier aspect qui resurgit de cet entretien est l’importance du personnage geek dans l’enseignement et l’éducation, du fait qu’il remet en question beaucoup de choses, et maîtrise certains domaines qui peuvent parfois dépasser les enseignants eux-mêmes…

Confrontées à l’expérience, suite à ces différents entretiens, il me semble que force est de constater que les clichés, que l’on souhaitait absolument éviter lors de la première séance de caractérisation des personnages, correspondent finalement assez souvent à une certaine réalité…

Ce qui ressort du second entretien effectué par Barbara :

Figure 4

Être geek, à la base, c’est être un passionné de technologies, mais la notion a été détournée et s’applique aujourd’hui plus particulièrement à l’informatique. Ça n’a pas forcément trait aux jeux vidéo et la programmation peut en faire partie. En général, un geek est au courant de l’actualité d’Internet et des buzz.

Être geek c’est aussi avoir besoin de sa « dose quotidienne » de virtuel, de se transposer dans un monde qui offre des milliers de possibilités et un dépaysement total par rapport à ce que l’on peut voir tous les jours. Il y a une sorte d’alchimie entre le geek et sa machine, l’ordinateur devient en quelque sorte une extension du corps.

La différence entre un geek et un no-life (un no-life est une personne qui consacre une très grande part, si ce n’est l’exclusivité de son temps à pratiquer sa passion, et qui par conséquent n’a « plus de vie » en dehors de cela), est que le geek conserve une vie sociale, il sait en général vivre sa passion en accord avec la société, sans la rejeter. Par exemple, les geek sont souvent bons élèves. La plupart du temps, ils s’expriment correctement à l’écrit, en français comme en anglais, (on note en effet très peu de fautes d’orthographe sur les sites tels que 9gag et 4chan*), et réussissent en mathématiques, l’esprit binaire aidant.
Le geek peut porter un regard assez critique sur la société, de par l’ouverture qu’Internet lui procure et la variété des informations auxquelles il a accès.

On peut dégager plusieurs idées de cet entretien. Un geek serait donc, au sens moderne, un passionné d’informatique. C’est une personne qui a une grande culture de l’Internet et des nouvelles technologies. On remarque une volonté d’échapper à la réalité, de se plonger dans un univers idéal et sans contrainte. L’ordinateur devient un objet vital dont il ne peut se passer. Un geek serait aussi une personne curieuse, plutôt ouverte d’esprit, même s’il peut parfois céder à un léger sentiment de supériorité par rapport aux « non-initiés » et au reste de la société.

Conclusion :

Nous n’étions pas toutes d’accord dans le dernier billet pour dire s’il fallait ou non s’inspirer des clichés pour créer nos personnages. A la suite de nos entretiens, nous en sommes arrivées à la conclusion suivante : le personnage de Maélie serait plus intéressant s’il prenait source dans certains clichés, même s’il nous faudra les modérer pour ne pas en faire une caricature. Philip Roth, écrivain américain, a dit dans son ouvrage intitulé La tâche : « Ce que nous savons, hors clichés, c’est que personne ne sait rien » : c’est qu’il est extrêmement difficile d’avoir des représentations qui ne soient plus du domaine des clichés. Tout ce que nous pensons savoir d’une catégorie de gens, ce sont les clichés que nous en avons. Il s’agit finalement d’une forme de croyance collective. C’est pour cette raison qu’il faut les utiliser, même si c’est dans le but de mieux les briser par la suite. Nous voulons tenter d’offrir au public une série dans laquelle il trouvera des personnages auxquels il pourra s’identifier facilement, ou bien reconnaître une catégorie de personnes, mais dans laquelle il pourra aussi parfois être surpris.

Maëlie sera donc une étudiante en alchimie avec son ordinateur, passionnée par toutes les nouvelles technologies et la culture Internet. Elle sera ouverte d’esprit, juste et carrée. Mal à l’aise avec les relations sociales et le sexe, elle sera réservée et aura beaucoup de mal à se livrer. Bonne élève, elle aura des amis geeks, mais grâce à sa colocation avec Nikolaï, elle entretiendra également des relations avec des personnes « normales ». Enfin, elle détestera tout ce qui est administratif.

Sarah Vasseur, Barbara Lancia et Juliette Chanson

* 9gag et 4chan sont des sites internet rédigés en anglais et basés sur le partage d’images et de vidéos. Bien que chaque membre puisse poster les fichiers de son choix, la grande majorité des envois sont des images ou des vidéos humoristiques, comprenant de nombreux mèmes (parodies ou déclinaisons d’images qui font le buzz sur la toile), ou des images faisant l’actualité. Très fréquentés par les férus d’informatique, ces sites sont en général considérés comme représentants de la culture geek.

Bibliographie :

ROTH Philip, La Tâche, Paris, Editions Gallimard, 2002

Illustrations

Figure 1 (photo à la une)

Titre : Intimité

Auteur : Chanson Juliette

Date de prise de vue : 07 novembre 2012

Légende : Dans l’esprit, cette photo souhaite simplement évoquer le contact entre celui qui utilise l’ordinateur et les composantes de l’ordinateur lui-même. Dans la passion informatique, il y a toujours un contact entre celui qui utilise et l’objet utilisé, ce qui n’est pas le cas de d’autres passions qui utilisent exclusivement le corps comme la danse etc. Ici il y a la nécessité d’un objet extérieur et d’un rapport avec celui-ci.

Figure 2

Titre : Le groupe à lunettes !

Auteur : Maté Bodnar

Date de prise de vue : 07 novembre 2012

Légende  : Cette image, prise par Máté Bodnár, a simplement pour vocation d’illustrer notre titre en même temps que notre groupe de travail, puisque elle nous présente avec des lunettes

Figure 3

Titre : Le geek et sa souris

Auteur : Lancia Barbara

Date de prise de vue : 07 novembre 2012

Légende : Métaphore de la souris d’ordinateur, qui est au plus proche de son utilisateur puisqu’elle est complètement intégrée à lui.

Figure 4

Titre :Le geek en flagrant délit !

Auteur : Chanson Juliette

Date de prise de vue : 07 novembre 2012

Légende : Représentation de la place que prend l’écran d’ordinateur pour quelqu’un qui est passionné d’informatique.

Florent P.

Écriveur, théâtreur, dessineur, dreameur.

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Réorganisation de la salle de classe

Salle dite « Studio » à l’Université Bordeaux 3, Yann Kilborne (15/11/2012)

La révélation faite par le scénographe Pascal Laurent du caractère subversif de la nouvelle organisation de l’espace du Studio (où ils se trouvent), a l’air de plaire aux étudiants. Libérés de l’alignement forcé derrière de grandes tables rectangulaires, les étudiants peuvent prendre connaissance de leurs réactions respectives. C’est alors le début d’une remise en question collective de la parole sacrée du professeur. Sur cette photographie on perçoit le mouvement sinusoïdal que forment les corps des étudiants de table en table, et la diversité des orientations de regards. Si la première étudiante sur la gauche se laisse aller à la rêverie, celle dont on aperçoit à peine l’oeil droit regarde malicieusement le photographe. Pendant ce temps, les deux autres écoutent plus attentivement l’enseignant, l’une particulièrement « posée » dans son écoute. Derrière elles se trouvent deux garçons. Le premier détourne le regard en direction des filles du fond, pendant que l’autre hésite sur lequel des deux titulaires de l’autorité ils devrait porter son attention. Et à la droite du cadre, on perçoit l’objectif de l’étudiante qui s’amuse à prendre en photo le photographe.

Yann Kilborne

Maître de Conférences, enseigne le cinéma à l'Université Bordeaux Montaigne. Membre du laboratoire CLARE, équipe ARTES.

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[B3, G2] Prémices

 1 | Prémice de scénario

Dans nos précédents billets, nous avons posé les fondements de notre réflexion et pouvons alors aujourd’hui penser réellement notre épisode de la série Profession Étudiant. Comme nous l’avons indiqué dans notre billet Personare, nous trouvons les personnages des saisons précédentes trop clichés notamment car ils sont mis en scène à travers des situations banales de la vie étudiante. Nous souhaitons donc sortir l’action de la faculté pour la placer dans un appartement d’un des personnages, là où commence réellement la vie d’étudiant.

Synopsis: Au lendemain d’une soirée qui a eu lieu dans l’appartement de Maélie et Nicolas, Maélie décide de réunir ses quatre amis pour discuter de la soirée. L’appartement est en désordre, Nicolas, Maélie et Vincent sont assis sur le canapé, au milieu du salon. La fatigue se lit sur leurs visages. Ayaka devrait arriver sous peu. Maélie évoque la soirée qui, selon elle, a dérapé et reproche à Nicolas et Vincent d’avoir été ridicules. Eux, ne s’en souviennent pas de la même manière. Maélie, contrariée, part s’isoler dans sa chambre. Seuls, Nicolas et Vincent échangent leurs souvenirs de la soirée et tentent de la reconstruire. Tour-à-tour, se mélangent leurs récits et les situations réelles.

Alors que les personnages se remémorent la soirée, le spectateur voit se mélanger les souvenirs des personnages et le déroulement réel de la soirée. De cette position omnisciente et privilégiée  le spectateur s’attachera alors aux personnages et les comprendra. Ce mélange entre réalité et fiction représente cependant une difficulté technique et il faudra donc penser avec soin la mise en scène de notre épisode.

Figure 1 Morgane Kerarvran travaille sur le storyboard,  Photographie: Gaylord Gauvrit

2 | La mise en scène au cinéma

La mise en scène au cinéma peut se définir comme le contrôle que prend le réalisateur sur ce qui apparaît dans le cadre. Il doit diriger le regard du spectateur sur des éléments qui font évoluer la narration. Nous pouvons comparer le travail du réalisateur, qui crée un point de vue, à celui du peintre: chacun de ses choix est prédéfini par rapport au sens qu’il veut donner à son œuvre. Beaucoup de normes existent en ce qui concerne l’équilibrage des plans, la lumière, le réalisme mais réaliser une œuvre originale c’est avoir des partis pris, des choix. Les indices de profondeurs comme les silhouettes permettent de créer un système de plan que le réalisateur doit alors utiliser pour créer une relation dynamique tri- dimensionnelle, c’est-à-dire un jeu entre chaque plan. La mise en scène peut demander un travail de préparation extrêmement long, notamment à travers la création de storyboards. Eisenstein et Eric Rohmer ont même définit des modèles théorique de la mise en scène, ce qui pourrait laisser croire que la mise en scène est une discipline scientifique. Cependant certains réalisateurs, comme par exemple Renoir ou Robert Altman, laissent les acteurs improviser pour rajouter un caractère plus spontané aux scènes.

“Il n’est de théâtre que de l’homme, mais le drame cinématographique peut se passer d’acteurs. Une porte qui bat, une feuille dans le vent, les vagues qui lèchent une plage peuvent accéder à la puissance dramatique. Quelques uns des chefs d’œuvre du cinéma n’utilisent l’homme qu’accessoirement : comme un comparse, ou un contre-point de la nature que constitue le véritable personnage central” [Bazin dans L’art du film :Une introduction, p.175]

La mise en scène peut se définir à travers certains aspects : le décor, le maquillage et les costume, l’éclairage et le jeu que nous allons maintenant voir un à un. Les décors ainsi que les accessoires ont un rôle primordial dans la narration héritée du théâtre. Ainsi dans Psychose de Hitchcock, le rideau de douche cache le tueur et ce même rideau servira à transporter le corps. Le maquillage ainsi que les costumes, souvent coordonnés, renvoient à la caractérisation des personnages et peuvent aussi avoir aussi une fonction narrative. A l’origine, le maquillage était utilisé pour améliorer la qualité photographique des visages sur des pellicules peu sensibles, aujourd’hui il sert surtout à accentuer les qualité expressives des personnages. L’éclairage est un élément de la mise en scène extrêmement important, il permet au réalisateur de guider le regard du spectateur à travers les ombres, sa direction , sa source.

«La lumière est tout. Elle donne l’idéologie, l’émotion, la couleur, la profondeur, le style. Elle peut effacer, raconter, décrire. Avec le bon éclairage, le visage le plus laid, l’expression la plus stupide peut rayonner de beauté et d’intelligence» [Fellini dans L’art du film : Une introduction, p.190]

Figure 2 Federico Fellini sur le tournage de Satyricon , Photographie : Mary Ellen Mark, 1969

Le jeu d’acteur se définit à la fois à travers les mouvements et l’interprétation. L’interprétation est constituée d’éléments visuels mais aussi sonores. Par ailleurs on peut aborder les styles d’interprétation selon deux grands principes: un jeu sera plus ou moins individualisé ou stylisé ( c’est-à-dire basé sur des stéréotypes codifiés).

3 | La mise en scène au coeur de Moviestorm

Nous avons réfléchi à notre scénario en fonction des contraintes imposées par le logiciel Moviestorm, celles imposées par le projet (notamment le recours au plan séquence) ainsi que certaines règles de mise en scène, tout n’est pas possible pour notre travail. En effet la mise en scène exige une certaine intention sur le mouvement et l’interprétation. L’interprétation joue sur la voix ainsi que sur l’expression faciale. Par exemple, lorsqu’un personnage est étonné cela ce lit clairement sur son visage. L’acteur joue et est dans l’affect. Cela fait partie de la communication non-verbale. Dans la vie de tous les jours, l’expression hors de la parole est très importante afin de comprendre et de communiquer. Un regard noir peut faire entendre que nous sommes en colère, alors qu’un regard langoureux ou pétillant parle d’envie, d’amour. Moviestorm est un logiciel de 3D, nous ne pouvons donc pas faire appel à de vrais acteurs, à des personnes réelles pour retranscrire des expressions. Il est possible de faire sourire les personnages animés mais seulement de manière programmée. Le monde de l’acteur et plus particulièrement celui du théâtre est une activité que nous avons pratiqué, par plaisir, mais également dans un but de compréhension. Nous y avons compris qu’être acteur exige beaucoup de travail, d’abnégation, de neutralité afin de revêtir l’habit de quelqu’un d’autre. Il ne s’agit pas seulement de mimer mais aussi de mettre en action et de faire vivre un personnage. Dés lors, comment amener à la vie un protagoniste dont les gestes et les émotions sont déjà programmés?

« Quand intelligence et sensibilité sont en parfait équilibre, on a le merveilleux acteur. » [Charlie Chaplin, 1940]

Figure 3 Incrustation dans Moviestorm, Photographie : Morgane Meneau, Image: moviestormblog.com, Montage: Gaylord Gauvrit

Il sera juste de porter une attention plus particulière à la voix afin de faire en sorte qu’elle reflète et équilibre la sensation que le visage robotique peinera à transmettre. De plus, nous travaillerons plus sur la mise en scène dite “technique”, il s’agit d’une alternative afin de diriger le regard du spectateur, afin de le guider autrement que par le jeu des acteurs : il s’agira de mettre en scène les souvenirs par des flashbacks. A travers ceux-ci nous avons trouvé des astuces qui permettrons d’altérer l’intérêt porté aux émotions et de guider le regard par des mouvement de “corps” et de caméra. Nous allons également travailler sur la lumière et traiter les flashbacks au sein du même lieu, sans changer la dimension de la séquence. A chaque souvenir de la soirée, la lumière se baisse, puis se rallume et par un raccord camera la scène qui se déroule sous nos yeux se situe à l’endroit exacte que celle d’avant, mais dans un temps diffèrent (celui de la soirée).

Morgane Meneau, Morgane Kerarvran, Gaylord Gauvrit

Bibliographie:

Citations de André Bazin et Federico Fellini : David Bordwell et Kristin Thompson 2009, L’art du film : Une introduction, édition De Boeck, 2e édition.

Florent P.

Écriveur, théâtreur, dessineur, dreameur.

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[B2, G2] Personare

La méthode de travail que nous avons définie dans notre précédent billet nous permet, pour ce second billet, de nous intéresser à des enjeux concrets. Nous travaillons notamment sur l’élaboration des personnages de notre série en entamant une analyse de terrain qui, à terme, nous permettra de les caractériser. Ainsi, notre fiction n’en sera que plus pertinente. Mais avant tout, commençons par définir les termes que nous allons évoquer dans ce billet.

Le mot personnage vient du latin personna, terme lui-même dérivé du verbe personare, qui signifie résonner, retenir. Par la suite, ce terme servit plus particulièrement à désigner le masque de l’acteur au théâtre. Le suffixe «age» provient du verbe latin agere : agir. Le personnage est donc celui qui porte un masque et se définit à travers l’action et l’interaction. Le terme personne vient également de personare mais la notion d’action n’est pas présente, comme si l’individu existait au-delà de ses actes. Nous sommes des étudiants, des personnes, nous devons créer des personnages qui appartiennent à notre propre univers : l’université. Nous sommes déjà immiscés dans ce monde, et pour la première fois nous devons l’observer attentivement. La difficulté est d’approfondir la recherche, de passer des personnes que nous connaissons, pour les faire évoluer en personnages, les définir à travers l’action. Plus que d’observer, nous créons. Entre créateur et ethnologue, nous ne sommes pas seulement dans l’analyse socioculturelle, mais aussi dans un processus créatif : l’élaboration des personnages de la série Profession Étudiant. Il est alors important de réfléchir à la place qu’auront les résultats de notre recherche dans ce processus. Un problème soulevé par Rousseau dans son Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes :

« Il ne faut pas prendre les recherches dans lequel on peut rentrer sur ce sujet pour des vérités historiques, mais seulement pour des raisonnements hypothétiques et conditionnels, plus propres à éclaircir la nature des choses qu’à en montrer la véritable origine, et semblable à ce que font tous les jours nos physiciens sur la formation du monde. » (Rousseau, 1754, p. 65-66)

Ainsi, nos recherches sur les étudiants ne vont pas définir exclusivement nos protagonistes, il faut aussi les inventer. Nos résultats vont nous servir de support et non pas de bible pour leur création. Nous partons de personnes que nous observons pour réfléchir aux personnages et non l’inverse. Le journal d’étude n’est pas une finalité, il sert de prémices à notre production, permettant d’actionner la création. A travers l’analogie de l’arbre, Paul Klee évoque l’artiste comme un intermédiaire, un interprète et non un imitateur.

« Les racines seraient constituées par ‘’le flux des apparences et des expériences’’, l’artiste occuperait la place du tronc, les branches seraient son œuvre. Il ne vient, à l’idée de personne d’exiger d’un arbre qu’il forme ses branches sur le modèle de ses racines. (..) L’artiste (…) ne fait rien, à la place qui lui a été assignée dans le tronc, que de recueillir ce qui monte des profondeurs et de le transmettre plus loin. Ni serviteur soumis, ni maître absolu, mais simplement intermédiaire. L’artiste occupe ainsi une place bien modeste. Il ne revendique pas la beauté de la ramure, elle a seulement passé par lui. » (Klee1998, p.16-17)

Le créateur utilise ses racines pour prendre la sève dans le monde qui l’entoure. Il étudie, il regarde, il observe, il se l’explique. Ce qu’il voit passe par ces sens, se confronte à sa perception, pour finalement déployer, montrer un monde altéré. Nous avons engagé des recherches de terrain, lesquelles serviront à notre travail sur Profession Étudiant, à notre scénario et à la réalisation. Il ne s’agira pas de copier/coller le réel, mais de le réinventer, de se l’approprier, tout en gardant une part de vérité.

Photographe : Catherine – Copyright Unprofound.com

Après avoir posé les bases de notre réflexion, nous allons étudier des éléments concrets. Nous travaillons actuellement sur la saison trois de Profession Étudiant. Nous prenons donc la suite d’un travail qui a déjà été réfléchi, comme par exemple les personnages : Ayaka, Vincent, Nicolas et Maéllie. Ils sont tous les quatre étudiants en art plastiques, en philosophie, en théâtre ou en information communication. Ils sont déjà caractérisés et possèdent leurs propres personnalités. Par exemple Ayaka est japonaise, adore l’art nippon, elle s’exprime grâce à un français soutenu , elle est en crise identitaire et est perfectionniste. Ce personnage a donc été crée par nos prédécesseurs, mais nous sommes libres de les retravailler. Nous nous sommes donc penchés sur Ayaka, car c’est celle qui nous pose la plus grande difficulté. En effet nous avons du mal, en tant que spectateur, à nous identifier à eux. Nous ne pouvons pas ressentir une émotion véritable (comme face à des vraies personnes), car ils sont trop « clichés », ils ne correspondent pas à l’image que nous avons des étudiants et donc de nous même. Par exemple ce n’est pas parce que Ayaka est japonaise qu’elle aime forcément l’art nippon. L’identification est primordiale que l’on déteste ou au contraire aimons les personnages. Il faut que l’on puisse les comprendre, mais ce n’est pas le cas et cela créé une distanciation trop forte pour permettre au spectateur d’entrer dans la trame narrative des épisodes. Il semble évident que les personnages manquent de caractérisation dans le sens où ils ne sont pas nuancés et n’ont pas de conflits internes. Ainsi, les histoires tournent uniquement autour de l’univers de l’université, c’est-à-dire du conflit externe : les étudiants et les difficultés face à leur environnement. De plus chaque personnage est trop centré sur lui-même ce qui empêche les interactions, or les relations permettent de se définir socialement. Il est important de dire que l’utilisation de marionnette «guignol» impose un ton caricatural. Il s’agissait donc de la principale contrainte de la saison précédente, que les étudiants n’ont pas réussi à contourner. Au contraire, ils ont insisté sur ce trait.

Travail en groupe. Photographie: Gaylord Gauvrit.

Pour cette troisième saison, nous avons également une contrainte principale, l’utilisation de Moviestorm. Il s’agit d’un logiciel permettant de créer un univers en trois dimensions très rapidement et ce en utilisant des modèles préexistants tels des personnages et leurs costumes, des décors ainsi qu’un panel réduit d’objets que l’on peut facilement mettre en place et en espace. Il est également possible de faire interagir tous ces éléments entre eux de manière scriptée. Ainsi, un personnage peut réaliser des actions prédéfinies : marcher, courir, saluer, se pencher et même embrasser langoureusement un autre personnage. N’étant pas des spécialistes de modélisation et d’animation 3D, c’est indéniablement grâce à ce logiciel que la réalisation de la série d’animation Profession Etudiant devient alors possible. Toutefois, nous voyions déjà les limites d’un tel outil. Simplifié, script et préfabriquée, notre univers 3D sera également limité et non personnalisé. Il est important de prendre en compte, dès les prémices de notre projet, les contraintes de l’outil que nous utilisons, car celles-ci vont nous permettre de cadrer notre réflexion. Dès lors, nous avons réfléchi aux différentes solutions qui nous permettront de pallier ces contraintes. Souhaitant rendre crédibles nos personnages ce n’est donc pas à travers leur représentation physique (modélisation 3D) ni via les interactions (scriptées) qu’ils auront entre eux que cela sera possible. Nous envisageons donc de mettre l’accent sur les dialogues de la série en attribuant un soin particulier à l’écriture des dialogues ainsi qu’aux doublages qui les mettront scène, car il s’agira de la seule dimension humaine de nos personnages.

Après avoir définit notre méthode et l’objectif de la recherche, pris connaissance des difficultés et des contraintes, analysé les travaux précédant et pris en main le logiciel Moviestorm, nous pouvons maintenant envisager d’entrer réellement dans l’action.

Bibliographie:
Jean-Jacques Rousseau, Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes (1754), GF Flammarion, Paris, 2008
Paul Klee, La théorie de l’art moderne (1998), collection Folio/Essais

Florent P.

Écriveur, théâtreur, dessineur, dreameur.

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[B2, G5] A la vie à la scène !

« Les nouveaux Barbares »… Vous en avez peut être déjà entendu parler ?

Pour nous, ces quelques mots évoquent trois choses : le travail, le théâtre et un web documentaire. Il s’agit en fait de la pièce de théâtre de Frédéric Elkaïm qui traite de la souffrance au travail. Sa première représentation est prévue pour avril 2013.

D’ici là… Nous allons suivre les préparatifs de près.

Comment nous approprier le sujet ?

Nous devons réaliser un web documentaire sur la pièce. Notre démarche est de nous interroger sur les thèmes du corps et de l’espace ou plus précisément l’occupation du corps dans l’espace et dans un mieux construit. Le projet réunit une quinzaine d’intervenants dont une dizaine de comédiens. Les comédiens sont parfois tous sur scène ce qui suppose une organisation de l’espace scénique qui facilite les déambulations. La tâche nous semble ardue et nous avons envie d’en savoir plus. Notre but est de rencontrer des professionnels afin de comprendre la mise en place de l’espace de création. Nous tenterons d’élargir notre étude et d’établir un rapprochement entre la place du corps dans le décor et les choix du scénographe. La diversité du choix des comédiens est intéressante dans la mesure où leur rapport à l’espace ne sera pas vécu de la même manière par tous.

Nous analyserons la façon dont chacun d’entre eux s’approprie cet espace scénique, quelle est leur place ? L’ont-ils choisi ? Leur est elle attribuée ? Dans le panel de professionnels nous pourrions interroger le metteur en scène, responsable de la chorégraphie scénique et du choix des corps, les comédiens, acteurs de cette chorégraphie et un expert en scénographie qui pourrait être un danseur ou un chorégraphe. Ce thème, nous l’avons choisi spontanément à deux et il correspond à nos goûts communs. Nous n’avons pas eu besoin de polémiquer pour tomber d’accord. Nous sommes donc ravies de travailler ensemble et de mener à bien ce projet. En premier lieu nous avons fait des recherches sur des revues scientifiques afin de mieux cerner notre sujet. Nous nous sommes intéressées à la notion d’espace scénique, notamment à travers l’ouvrage de Peter Brook intitulé « L’espace vide».

Lors de notre dernière séance avec Blandine Schmidt nous nous sommes réunis pour trouver un fil conducteur pour toutes les thématiques. Nous avons retenues trois grands thèmes communs : l’écriture, la préparation et la scène. Ensuite nous avons établi différentes combinaisons possibles entre les cinq thématiques pour commencer à créer une unité dans le web documentaire. C’est un travail qui nous a demandé un certain temps de réflexion. Quant au mot clé, nous avons retenu « Relations » pour le moment.

Ainsi nous avançons pas à pas dans la construction du projet. Nous sommes actuellement sur l’écriture de la note d’intention. Nous allons en écrire une commune à l’ensemble du web documentaire pour éviter les répétitions dans celle de chaque thématique.

Figure 2 Photo-montage de Sophie R. Bordeaux le 15/10/12

L’image ci dessous est un montage sur la place du corps dans l’espace.

Quant à l’image à la une, nous trouvions qu’elle est représentative de l’ensemble du web documentaire : plusieurs facettes ( thématiques) pour une même plastique ( sujet). Dans ce deuxième billet nous avons parlé de la réunion que nous avons faite pour trouver un fil conducteur entre les différentes thématiques. Une fois de plus, nous avons pu constater la difficulté d’allier nos envies. Ainsi, nous trouvons que cette image représente bien le projet au sein de chacun des groupes, mais également au sein de l’ensemble de la classe : Nous créons un travail commun,  tous en ensemble, à travers différents regards.

Illustrations

Figure 1 (photo à la une)

Titre : Paper faces on parade

Auteur :  Josh Liba

Date de prise de vue : 09 Octobre 2009

Lien URL : http://www.fotopedia.com/items/flickr-4017909606

Légende : Nous aimons les couleurs et les formes de la photo qui nous évoquent le théâtre. Nous trouvons intéressant le jeu d’ombre et de lumière que l’on peut voire derrière les masques, et notamment dans le regard des visages. C’est une photo qui attire l’œil dans son unité, mais aussi par l’ensemble des détails qui la compose.

Figure 2

Titre : Bonjour, je fais de la gymnastique

Auteur : Sophie R.

Date de prise de vue : 15 octobre 2012

Légende : ….

Florent P.

Écriveur, théâtreur, dessineur, dreameur.

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