Archives de catégorie : Série 1

existence ou eXistenZ ?

Consigne : Mon film, entre amour et haine. 

eXistenZ est un film qui parle du jeu vidéo, c’est à dire d’un univers artificiellement reconstitué qui crée ainsi un monde parallèle dépendant du subconscient des joueurs. Autrement dit, eXistenZ est un jeu fait pour moi. J’ai toujours adoré les univers parallèles en passant mon temps à imaginer à quoi ils pourraient ressembler. Depuis toute petite, les univers virtuels ont été une source d’inspiration sans limite dans laquelle je me réfugiais la plus part du temps. Ce film est donc pour moi l’un des scénarios possibles d’un futur proche tel que je me l’imaginais. Ayant toujours eut ce goût particulier pour les jeux-vidéos, je me sens donc naturellement concernée par cette œuvre qui aborde des sujets sensibles actuellement avec l’avancée technologique, qui chaque jour permet de créer des jeux de plus en plus réalistes.

Depuis que je travaille sur ce projet j’ai pu constater que différentes lectures étaient possibles dans un film. Dans un premier temps, j’ai recueilli tous les thèmes évoqués par Cronenberg et me suis rendue compte que ces derniers tournaient essentiellement autour de l’hybridation. J’ai donc par la suite pris des rendez-vous pour rencontrer des chercheurs afin de faire un point avec eux et par ce fait compléter mon travail empirique. Ainsi j’ai pu me rendre compte que cette hybridation était directement liée à l’identité virtuelle. Mais pourquoi avoir choisi l’hybridation comme technologie pour parler de réalité ? Pour répondre à cette question je compte mettre ce film en parallèle avec l’une des productions de Ridley Scott –qui est très porté sur la technologie– afin de pouvoir comparer ces deux styles antagonistes.

Soline T.

Paris, Texas, Bordeaux…

Consigne : Mon film, entre amour et haine. 

Paris, Texas. Un dossier noyé parmi tant d’autres : Rosetta, L’embryon, Tropical malady… Même pas un petit Batman qui traîne,  non, rien que des titres  inconnus. Allez, j’en regarde quelques-uns et on verra bien… Paris, Texas : du blues joué au bottleneck, des paysages grandioses, une relation père/fils émouvante et une actrice principale franchement mignonne. L’embryon : une femme fouettée pendant deux heures et demi. Le choix est difficile… Paris, Texas. Je ne suis hélas pas le seul à l’avoir choisi. Une guerre froide commence. Il va falloir se la jouer diplomate et faire changer d’avis l’une de mes collègues. La bataille est rude, mais je sors vainqueur… Paris, Texas. Nous allons devoir cohabiter ensemble pendant deux ans. On s’observe timidement. Je le soupçonne d’être un film à l’eau de rose. Lui me soupçonne d’être trop niais pour le comprendre. On verra bien…

Les soupçons s’estompent finalement très vite. Après l’avoir vu, revu, découpé, retourné, le film ne devient plus qu’une simple grille d’analyse. Tout est clair : l’histoire, les personnages, les décors… Seulement, je réalise que je reste indifférent à son auteur, ce fameux Wim Wenders. Je dois lui faire face. Quelque chose de clair et d’évident ressort de ses bouquins : c’est un obsessionnel des Etats-Unis. Tel un psychanalyste, j’essais alors de me faufiler dans son esprit. Je creuse dans ses neurones. Je vis dans ses rêves. Je veux et dois assimiler son point de vue. J’essaie de comprendre son rapport personnel à l’Amérique. Comment se la représente t-il ?  Comment nous la présente t-il ? Pourquoi de telle manière et pas d’une autre ? Une nouvelle lecture du film s’opère donc, problématique en tête. Je le perçois désormais comme une ethnographie que l’auteur et son altérité conçoivent pour et par l’image.

 

Tristan Leyri

 

Bouleversement

Consigne : Mon film, entre amour et haine. 

Le choix de Princesse Mononoké était pour moi une évidence. Ce film a marqué le commencement d’une passion et d’une fascination pour le cinéma d’animation japonais. C’est le premier film de Miyazaki que j’ai vu et il a complètement changé ma perception de ce genre cinématographique. J’ai tout d’abord été touchée par son esthétisme à travers les personnages complexes et attachants auxquels je me suis tout de suite identifiée puis par l’histoire qui m’est apparue comme une aventure incroyable : une jeune fille qui vit parmi des dieux-loups, un jeune homme qui se bat pour la paix entre les espèces et une femme forte qui dirige tout un village. Cette idée d’harmonie entre progrès technique et dieu de la nature m’a beaucoup plue. Ce film me bouleverse encore…

L’enjeu de ce travail de recherche est de rendre un essai scientifique dénué de mes sentiments. Cet exercice est plus difficile que je ne le pense et j’ai mis un certain temps avant d’y arriver. Pour commencer, j’ai visionné le film comme spectatrice lambda afin de retrouver les émotions éprouvées la première fois. Après ce visionnage, j’ai listé tous les passages et moments considérés comme marquants pour me donner des pistes de recherche. Puis, j’ai laissé de côté cette liste quelques jours, pour faire mûrir mes idées. Enfin, j’ai regardé une nouvelle fois le film avec ma liste entre les mains, pour trier ce qui relevait de l’émotionnel et de l’analyse. Ce moment là marqua le passage du film comme objet affectif à objet d’étude.

Lisa Delpech

Entre amour et haine : Alien, le Huitième Passager

Consigne : Mon film, entre amour et haine. 

En toute honnêteté, le film de Ridley Scott, qui m’avait fait sursauter à l’époque de la première vision, m’a séduit dans la liste car j’apprécie cette œuvre, mais juste assez pour  l’analyser. Il peut être vraiment plaisant de revoir un de nos films favoris, voire un documentaire qui traite du sujet, et ainsi découvrir des détails qui n’avaient pas attiré notre attention, lors des précédentes visions. Mais travailler sur un film qui nous tient trop à cœur peut nous amener par la suite à le détester, à force de l’avoir trop étudié dans tous les sens. Donc, même si  cette œuvre m’intéresse beaucoup, il est probable que je ne la visionne pas pendant une longue période après l’oral, afin de m’en détacher.

Pour en revenir à l’étude de l’oeuvre, l’espace est un domaine que je souhaiterais développer, en analysant le vaisseau Nostromo, qui est une zone très restreinte, pouvant amener des sensations comme la claustrophobie, car dans le bâtiment, on ne sait jamais vraiment où l’on se trouve. Il serait aussi intéressant de faire un parallèle avec le fait que l’astronef se trouve dans l’espace, qui lui possède une étendue infinie, comme le rappelle le titre : “Dans l’espace, personne ne vous entendra crier”. La peur est bien évidemment l’aspect majeur que je voudrais approfondir dans le mémoire à travers des thématiques comme le viol, l’aspect animal et le cauchemar. Pour ce faire, il faudrait notamment développer l’analyse des histoires mythologiques, à travers les codes et le mode d’écriture, repris encore aujourd’hui par les scénaristes. La comparaison avec d’autres créatures, comme par exemple le Predator de John McTiernan, serait aussi nécessaire afin d’appuyer les différentes idées.

Vincent DUQUENNOY