Archives de catégorie : Série 1

Intuitions féminines

Je me suis dirigée vers cette comédie Hollywoodienne en quête d’un support de recherche vivant, léger et dynamique. Et aussi parce que je suis un tout petit peu féministe. Le film intitulé Madame porte la culotte ne m’a pas déçu. Cukor représente la femme à travers ses différents combats sans omettre ni charmes ni défauts, ce qui rend les personnages féminins tout à fait irrésistibles. Ils jouent, ils « sur-jouent », masquant ainsi leurs mentalités troublées et d’inévitables faiblesses qui résonnent en chacune d’entre nous. Cette justesse dans la représentation suscite en moi une profonde sympathie.

Mais me laisser emporter par le rire alors que le sujet me touche, me semble être un paradoxe. Plutôt que de me pencher sur le fond social abordé dans le film, je décide donc de creuser autour des éléments du cinema de Cukor qui me permettent de prendre du recul par rapport à l’univers diégétique. Le cinéaste semble mettre ici en oeuvre une notion vaguement familière : la distanciation. Une visite à l’ami Brecht s’impose ! Dans le fond, il se dégage de ce film un fort parfum de planches, de rideaux et fauteuils en velours rouge. Que se passe-t-il lorsque que l’on visionne Madame porte la culotte sous le prisme de la théâtralité ? Peut-être parviendrais-je à décoder l’union de ces deux arts, un mariage dans lequel Madame aimerait porter le costard.

Lucile Moyano

(cc)Lucile Moyano(05/10/2014)
(cc)Lucile Moyano(05/10/2014)

Page blanche face à la beauté

Consigne: Mon film, entre amour et haine.

Parce qu’il fallait bien choisir un film dans une liste où, malheureusement, la plupart des titres m’étaient alors inconnus, après un petit inventaire préliminaire j’ai pris conscience que la plupart des oeuvres étaient très sombres et compliquées. Pour pouvoir travailler sur un film pendant deux ans il fallait que ç’en soit un qui me corresponde et me ressemble : vivant, heureux et doux. C’est Elvira Madigan qui, par la beauté de ses images colorées, la musique entrainante de Mozart et le synopsis vendant une belle et véridique histoire, a retenu mon attention. Touchée par la folle et tragique romance, m’identifiant facilement au personnage et curieuse de découvrir le cinéma scandinave, mon choix fut vite arrêté.

Passé le premier visionnage, le seul au final qui me laissera la larme à l’œil car je ne m’y laisserai plus prendre, je me lance très vite dans le découpage du film plan par plan. De nombreux éléments me sautent aux yeux très vite sans que je sache comment organiser ce fourmillement de pensées.  Ce sont mes recherches sur le contexte qui me permettent de mettre le doigt sur un élément présent depuis le début, mais que je n’avais pas su distinguer du reste : la beauté. Son utilisation pour dénoncer des faits de société et mettre en valeur une histoire tragique était plutôt inhabituelle pour l’époque. Je viens de trouver mon axe. Je me penche alors sur tout ce qui est beau dans ce film: les acteurs, la musique, les couleurs, l’action, etc. Le problème devient alors de trouver comment analyser tous ces éléments et les retransmettre en leur donnant du sens. Un travail qui est loin d’être achevé au rendu de mon TPR et qui trouvera sa continuité dans la réalisation de mon mémoire.

Elvira

Elodie Chalumeau

Cher poète,

Guru Dutt film-L'Assoifé

Consigne: Mon film, entre amour et haine.

Un jour d’octobre 2013, je vous découvre, Vijay le poète et toi Guru Dutt le réalisateur. Je vous mentirais en disant que je vous ai choisis. C’est l’envie de connaitre l’Inde et son cinéma qui m’ont amené à vous adopter. Je connaissais le cinéma populaire de Bollywood, cinéma que j’ai connu dans mon enfance et pendant mes vacances au Maroc. Ton cinéma est tout autre. Je t’ai découvert dans une société excessive et traditionaliste. Je me suis plongé dans « L’Assoiffé » en buvant chacune des scènes du film, où tu m’as laissé ta sensibilité exacerbée, ton envie de culture et de poésies incarnées. En grande admiration de ton travail et de ta sensibilité artistique. J’étais prêt. Nous passerons de longs mois ensemble à refaire le monde, où devrais-je dire à connaitre ton monde. Vijay et toi, vous ne faites qu’un, votre révolte face à un monde corrompu par l’argent, par l’injustice et le mépris des artistes m’ont touché. Le cinéaste et le poète que tu étais ont résonné en moi. Anne Barratin disait « Il n’y a pas de choix, il y a des rencontres. » c’est celle que nous avons faites.

Face à cette rencontre cinématographique le « MOI » en tant que chercheur est une réflexion mettant en lumière ce que le réalisateur a voulu laisser comme empreinte dans l’espace-temps. Mon regard de chercheur est un regard critique sur le film. Ma méthode, en premier lieu: connaître la vie de l’auteur. Puis, après avoir vu le film plusieurs fois, vient la phase de questionnement et d’interprétation. Enfin, je me suis penché sur le travail de l’auteur en tant que cinéaste, en me demandant qu’a-t-il voulu dire ? Pourquoi ce choix ? Cette mise en scène ou cette lumière ? En utilisant des outils d’analyse filmique (découpage séquentiel, analyse de séquence, étude des plans). C’est bien après ce travail de recherche que je me suis rendu compte qu’un certain lien se créait et l’affect pouvait prendre le dessus. C’est pour cela, qu’en tant que chercheur, je dois m’efforcer de garder une distance sur l’objet de ma recherche en gardant un esprit critique sur le fonctionnement du film.

Najib MABCHOUR

El mémoire que habito

Sylvain R. 03/10/2014
Sylvestre 03/10/2014
Consigne : Mon film, entre amour et haine. 
Voilà maintenant un an que mon choix s’est arrêté sur ce film, La piel que habito. Un choix qui ne devait pas être pris à la légère, puisqu’il allait me suivre durant deux ans. Pourquoi ai-je choisi ce film comme sujet d’étude ? Bonne question. Peut-être parce que ce film dérange, surprend, renverse la morale qui est en nous. Un film qui, s’il montre des horreurs, reste magnifique et perd le spectateur entre amour et haine des personnages.

À présent qu’une première partie du travail de recherche est faite, il faut en tirer des résultats. Après avoir fait une étude linéaire du film, je vais pouvoir orienter mon mémoire et trouver un point précis que je vais développer et approfondir en réutilisant mon premier travail. La question du genre me semblait principale, une question que le réalisateur, Pedro Almodovar, nous expose pour nous déstabiliser. Après m’être entretenu avec ma directrice de mémoire, cette piste semble compliquée, de par les avis divers qu’elle suscite. Une fois mon axe clairement défini, je m’attellerai à visionner le film séquence par séquence, afin d’en tirer, ou non, un lien avec mon axe de recherche.

Sylvestre

existence ou eXistenZ ?

Consigne : Mon film, entre amour et haine. 

eXistenZ est un film qui parle du jeu vidéo, c’est à dire d’un univers artificiellement reconstitué qui crée ainsi un monde parallèle dépendant du subconscient des joueurs. Autrement dit, eXistenZ est un jeu fait pour moi. J’ai toujours adoré les univers parallèles en passant mon temps à imaginer à quoi ils pourraient ressembler. Depuis toute petite, les univers virtuels ont été une source d’inspiration sans limite dans laquelle je me réfugiais la plus part du temps. Ce film est donc pour moi l’un des scénarios possibles d’un futur proche tel que je me l’imaginais. Ayant toujours eut ce goût particulier pour les jeux-vidéos, je me sens donc naturellement concernée par cette œuvre qui aborde des sujets sensibles actuellement avec l’avancée technologique, qui chaque jour permet de créer des jeux de plus en plus réalistes.

Depuis que je travaille sur ce projet j’ai pu constater que différentes lectures étaient possibles dans un film. Dans un premier temps, j’ai recueilli tous les thèmes évoqués par Cronenberg et me suis rendue compte que ces derniers tournaient essentiellement autour de l’hybridation. J’ai donc par la suite pris des rendez-vous pour rencontrer des chercheurs afin de faire un point avec eux et par ce fait compléter mon travail empirique. Ainsi j’ai pu me rendre compte que cette hybridation était directement liée à l’identité virtuelle. Mais pourquoi avoir choisi l’hybridation comme technologie pour parler de réalité ? Pour répondre à cette question je compte mettre ce film en parallèle avec l’une des productions de Ridley Scott –qui est très porté sur la technologie– afin de pouvoir comparer ces deux styles antagonistes.

Soline T.