Archives de catégorie : Travail en scène (2012/13)

Billets d’étudiants en M2 de l’année 2012/2013

[B12, G6] Der des der bis

Superposition d'une aquarelle du carnet de bord sur une image réalisée pour le webdocumentaire. Florent Poussard, 08/04/13
Superposition d’une aquarelle du carnet de bord sur une image réalisée pour le webdocumentaire.
Florent Poussard, 08/04/13

Qu’on se le dise, je serai bref. Après le billet précédent, bilan de mon présent au regard du passé et de l’avenir des possibles (tiens, on dirait le commencement d’un mauvais roman de gare), je tâcherai d’être bref.

Le processus de création comme le carnet, en duo (si on excepte les derniers billets qui étaient individuels), ont été pour Capucine et moi une longue partie de ping-pong, ainsi qu’on l’écrivait déjà dans les premiers billets (ici dans le n°1, là dans le n°5). Au début, c’était long. Très. Trop. On rédigeait trop de caractères, bien qu’il en fallût déjà beaucoup, et les soirées passées à débattre sur carnet/webdoc/autres furent souvent une cause inévitable de mal de crâne – je parle de soirées à débattre, pas à boire, ça c’est une autre question qui certes amène également le mal de crâne mais qui ici ne nous intéresse pas. Cela étant, la version actuelle est probablement la meilleure, car peu de caractères, donc peu d’éparpillement de notre part dans divers sujets, plus simple à écrire pour nous, et surtout plus agréable pour le lecteur – parce que les billets à 8000 signes, même avec 5 ou 6 photos, c’était assez indigeste. Et puis ça tendait à nous freiner sur les autres travaux, car trop de temps à y passer.

Les travaux, pour le mémoire la procédure étape par étape c’était très bien, nous permettant de faire un mini-bilan à chaque échéance et d’avancer régulièrement – simplement dommage que l’échéance finale de l’écrit ait coïncidé avec celle du rendu du webdocumentaire, ça m’a bien pénalisé sur la fin. Et le webdocumentaire, justement, a eu de ça d’intéressant (en tout cas pour Capucine et moi) qu’on a vraiment conçu notre programme de travail en fonction de Frédéric Elkaïm – dont les indisponibilités nous ont contraint à prendre du retard, ce qui a pénalisé le mémoire, bref etc. Néanmoins, quoique mécontent de mon mémoire j’ai bien apprécié la soutenance orale, et puis hâte à présent de voir Travail en scène mis en ligne, car j’ai bien l’impression que c’est un beau bébé.

J’aurai juste envie de revenir sur une question : à propos du carnet, quel est le mieux, en groupe ou individuel ? Je pense que, pour le début, pendant la durée du processus d’écriture, il était nécessaire de rédiger les billets ensemble, pour se rendre compte d’un travail collectif, mettre les idées sur la table et tâcher de résoudre les difficultés. Après, pendant la production / post-production, c’est moins le cas, certes il y a toujours des échanges d’idées, mais on est plus dans le concret, il y a moins à débattre. Le billet peut donc plus témoigner de notre propre expérience que de la mise à plat de l’avancée de l’écriture. Ce sont deux étapes très différentes.

Voilà, et sur ce… eh bien l’image du début, c’est donc une superposition de deux dessins réalisés à des périodes différentes de l’année (l’un en novembre pour le billet 4, l’autre en février pour le webdoc) mais qui mis ensemble donnent quelque chose de nouveau : c’est une présentation (PowerPoint ?) de la progression de notre binôme au cours de l’année. Et là, j’espère juste avoir une réponse favorable de deux comédiens concernant une date pour qu’on puisse, par le biais d’un court-métrage, poursuivre l’histoire de notre binôme.

Florent Poussard

Florent P.

Écriveur, théâtreur, dessineur, dreameur.

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[B11, G6] Et demain est un jour nouveau

printemps

Voilà. Tiens, c’est le bon mot pour commencer, ça : « voilà. » Cinq années. C’est plus long que les Nocturnes de Chopin que je m’enfile en écrivant cet article – d’habitude j’écoute plutôt du rock anglais, mais là c’est le dernier article, alors, un peu de sérieux… Je vous épargnerai les 15.000 caractères initiaux que j’avais gratté.

C’est que, cinq années d’études supérieures, c’est quand même une fin de cycle qui mérite que l’on fasse un peu le point sur sa vie. Certes, il faut pas vendre le papier du diplôme avant de l’avoir imprimé, mais quoi qu’il arrive pour moi l’université c’est bye-bye. Curieusement, je n’arrive pas à éprouver la moindre once de fierté d’en être arrivé là. Je ne sais pas, peut-être que mon sentiment sera différent après la soutenance, mais pour l’heure j’ai l’impression que, si je suis là, c’est parce que je n’ai pas eu le courage de tenter autre chose, de prendre des risques. Cinq ans pour ne pas prendre de risques… quelque chose qui va changer, saperlotte ! En septembre, si tout va bien, je suis au Cours Florent. Du théâtre et du business. Reprendre des cours de théâtre, je vais avoir l’impression de rajeunir. Entrer dans un monde de business, ce que j’ai appris durant mes études pourra me servir.

C’est quand même dingue d’avoir tenu cinq ans d’études en sachant dès le départ que je voulais être comédien. Faudrait que je développe le propos bien plus longuement qu’il ne m’est permis de le faire ici, bien sûr, mais il est clair que juste après le bac je manquais trop de confiance pour me lancer direct dans les cours de théâtre professionnels. Manque de confiance en moi, ou dans les autres ? Je ne sais pas. Ce qui est certain c’est que, de ce qu’on disait de moi à l’époque, si je m’étais lancé j’aurais pu aller loin. Bon, j’ai attendu. Est-ce que j’ai encore un niveau acceptable ? J’espère.

Ce qui est curieux, c’est que, alors que pour moi le théâtre est ma vocation première, ce n’est pas nécessairement comme ça qu’on me perçoit. J’aurais plutôt le statut d’un « bidouilleur », qui écrit, dessine, pratique divers arts de la scène, voire essaie de faire de la musique et des vidéos. Y a pas de nom de métier sur mon statut, je ne suis ni écrivain, ni comédien, ni dessinateur ni rien, artiste en devenir peut-être, quoiqu’au bout d’un moment s’en remettre au futur ça sonne un peu trop procrastination. En cela mon expérience bordelaise aura été particulière : ma première participation à une vidéo girondine aura été pour composer la musique, et ma dernière pour faire des dessins. Est-ce que cette « polyvalence » (avec beaucoup de guillemets) ne risque pas de me jouer des tours, ou plutôt, est-ce que ça ne m’en joue pas déjà ?

Cette question me permet de rebondir sur ce qu’on pourrait appeler un bilan annuel. J’ai pas envie de m’attarder sur les points négatifs : beaucoup de temps et d’énergie dépensés pas toujours convenablement, progrès bien faiblards question relations humaines, déception de n’avoir une fois de plus pas été retenu au casting de Profession Etudiant (c’était ça, le rebond sur « est-ce que ça ne me joue pas des tours ? » – à moins que ce ne soit simplement pour des questions de copinage… de toute façon j’m’en fous dans quelques années je participerai à des projets plus intéressants, rémunérés et puis… euh si d’abord !)

Bref, voyons plutôt le positif. En dehors des enseignements qui, pour la plupart, me serviront probablement à l’avenir, il y a déjà la contrainte binôme qui m’a associé à Capucine, ce qui sur le plan humain a été une aventure extrêmement riche, d’un côté toutes les recherches qu’on a pu faire (ce qui m’amène à dire qu’il faudrait vraiment écrire en très grand « recherche-action » sur la plaquette du Master CPI, fin de la parenthèse) et voir comment les idées naissent à travers l’échange, se rendre compte comment la coopération se met en place en parallèle des liens d’amitié qui se tissent. Une collaboration qu’on pourra, je pense, qualifier de plutôt fructueuse, et qui se poursuivra très certainement au-delà du Master – un court-métrage en projet, comme tout le monde. De toute façon j’ai toujours adoré les exercices à contrainte (c’est simple : moins y en a, plus je sèche).

Question rencontres, il y a aussi les intervenants professionnels et la troupe de Frédéric Elkaïm, sans oublier l’équipe pédagogique. Et puis, il y a aussi des qualités qui se renforcent : capacité de se battre pour obtenir ce qu’on veut, moins se laisser marcher sur les pieds, être moins sensible à la critique. Vouloir aller de l’avant, surtout. De l’optimisme, que diable !

Bon, c’est qu’il se fait tard. Faut aussi que j’aille zieuter côté CNC (des devoirs pour mon stage). Avant de partir, j’ai envie de laisser deux vidéos. Une qui date d’avant tout ça, le court-métrage de bac d’un ami à moi qui m’avait offert un rôle conçu sur mesure. Je ne sais pas si j’aurai encore le bonheur de recevoir ce genre de cadeau à l’avenir alors, dans le doute, je laisse ça ici. Et l’autre… ben c’est tout récent, en parallèle du projet Travail en scène, et largement inspiré par la pièce de Frédéric Elkaïm (ainsi que des conférences-spectacles de Franck Lepage). Hasta luego !

 

 Florent Poussard

Florent P.

Écriveur, théâtreur, dessineur, dreameur.

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[B11, G9] Fin de la partie

Mariane P (20/02/2013)
Mariane P. (20/02/2013)

Voici venu le temps des bilans, des rétrospectives, des flashbacks. Notre projet est terminé, le site et nos vidéos ne sont pas encore en ligne mais ce n’est qu’une question de jours. Cette photographie est comme le point final en fin de texte, ce fameux point tant attendu qui marque symboliquement la fin du projet. Ce photomontage est un auto-portrait un peu particulier. Le visage est masqué par un smiley fait à la main dont la couleur fait un rappel direct à celle du pull. L’arrière plan de la photo est une partie du studio, salle principale de nos deux dernières années de cours au Master CPI, et lieu de notre tournage concernant l’expert. Cette photographie achève ainsi ce projet de webdocumentaire, mais également le travail rédactionnel du billet ainsi que cette formation dans sa globalité. Le smiley dissimule mon vrai visage car pour ce projet nous nous sommes mis dans la peau de documentaristes, et surtout en tant qu’étudiant (statut sociologique que nous allons perdre dans quelques mois). Un smiley qui sourit ? Et oui le projet est fini, nous sommes heureux ! Et bientôt la fin de nos études !

Au fur et à mesure de l’évolution du projet nous nous sommes rendues compte que nous changions d’avis, de points de vue, nous avons franchi une étape dès que le projet faisait face au réel. Ainsi toutes nos recherches s’effaçaient peu à peu et faisaient place au concret, à la confrontation avec d’autres humains contrairement aux lignes des livres qui théorisent des situations. Et pour cause, dès notre première interview, nous nous sommes rendues compte que la réalité des choses ne correspondait pas forcément à celle apprise dans les livres. Contrairement à ce que nous pensions la troupe de théâtre rencontrée alterne travail collectif et travail sous les ordres du metteur en scène. En effet, ce dernier, Frédéric El Kaïm, est le chef de la troupe, mais il sait également écouter ses comédiens pour comprendre leur point de vue et faire des compromis pour donner le mieux de la troupe.

À l’écriture notre séquence sur la hiérarchie devait se dérouler en trois actes mais finalement cette division n’est plus. Notre séquence s’est construite autour des propos du metteur en scène et de sa comédienne. L’un se répondant à l’autre, soit dans la confrontation, soit dans la confirmation. Pour marquer des pauses, construire une ponctuation en quelque sorte, nous avons décidé de couper leur propos par des sons directs de répétition. Ces respirations, en plus de rythmer leur propos, permettent aux spectateurs de s’immerger dans le réel des répétitions et ainsi prendre conscience de la réalité de cette troupe.

Ce projet audiovisuel nous à permis de mettre en pratique tout ce que nous avons appris lors de nos années de formations supérieures audiovisuelles : l’écriture, la production, le tournage, les techniques d’interviews (sonores et visuelles), le montage ainsi que la réalisation d’un site web grâce au logiciel Klynt.

Concernant le travail rédactionnel, je me suis plongée entièrement dans cet exercice sans en éprouver le besoin de le continuer dans ma vie futur.

Mariane P.

Florent P.

Écriveur, théâtreur, dessineur, dreameur.

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[B11, G8] Par ici la sortie !

(cc) Lauriane Paganon 28/03/2013
(cc) Lauriane Paganon 28/03/2013

J’ai décidé de faire l’inventaire de nos péripéties en m’appuyant sur un labyrinthe, car je me suis dit que cela pourrait assez bien résumer notre cheminement.

Le labyrinthe est donc dessiné au feutre vert, et si le trait n’est pas très appuyé c’est parce que je voulais justement faire ressortir notre circuit à l’intérieur de ces dédales de lignes et de coins. Le trait orange représente notre parcours, et ceux en pointillés nos égarements (ils sont constitués de doubles flèches car nous en sommes revenues). Les petits dessins sont numérotés de un à sept afin de pouvoir décrire dans le billet les différentes étapes de l’élaboration de notre séquence.

Le 1er dessin met en scène deux petits bonhommes en train de réfléchir, il s’agit de Lisa et moi lorsque nous devions organiser nos idées suite au choix de notre thématique1. Et s’il nous a fallu du temps avant de parvenir à établir le rendu que nous souhaitions donner à notre séquence, notre entente, elle, a été immédiate. En effet, la censure est un thème délicat à représenter aussi bien visuellement que sonorement car nous ne voulions pas tomber dans la simple illustration.

Le 2ème dessin représente trois personnes attablées en train de discuter, Frédéric El Kaïm est celle située en bout de table. Il était important pour moi d’évoquer cette rencontre2 car c’est à partir de ce moment que notre projet a pris une tournure véritablement concrète due à la relation qui s’est instaurée entre nous. Par ailleurs, le rapport que nous avons établi avec le metteur en scène est différent de celui que nous avions avec les comédiens de la web série que nous avons réalisée l’année dernière3. Dans le sens où nous ne devions pas guider ses réflexions mais justement parvenir à rendre compte de son point de vue tout en faisant ressortir les paradoxes de sa profession vis-à-vis de la censure.

Le 3ème dessin illustre les divergences qui sont apparues entre les groupes au moment de la rédaction du dossier de production (4ème dessin), car nous n’avancions pas tous au même rythme. Nous étions en quelque sorte dans une impasse car nous n’arrivions plus à communiquer les uns avec les autres4. Mais nous avons fini par mettre de côté nos désaccords pour le bien du projet en nous déléguant les tâches par petits groupes.

Le 5ème dessin est celui d’un téléphone portable qui indique que « notre correspondant est injoignable ». Ce recoin fait donc état de la perte de temps et par conséquent du stress occasionné par nos difficultés à contacter l’expert de séquence.

Le 6ème dessin correspond au tournage de la vidéo de ce dernier, car le fait de pouvoir mettre en pratique ce que nous avions vu en cours s’est par ailleurs avéré tout aussi angoissant qu’exaltant.

Le 7ème dessin est en quelque sorte une métaphore puisqu’il représente un cube presque hermétique faisant office de salle de montage5. Par ce croquis, je voulais mettre l’accent sur les journées que nous avons passées devant l’ordinateur à expérimenter différentes associations entre les séquences sonores et imagées, de la manière la plus cohérente qui soit.

Enfin, le 8ème dessin est celui de la page d’accueil du site de Travail en scène lorsqu’il sera disponible sur internet. Ce dessin est donc situé en dehors du labyrinthe car nous nous dirigeons vers cette dernière étape mais nous ne l’avons pas encore atteinte.

En définitive, je retiendrais principalement la relation de confiance que nous avons établie au fil du temps avec cette troupe de théâtre, qui s’est avérée par ailleurs indispensable à l’élaboration de notre séquence. Cela nous a permis d’être au plus près de la création de cette pièce et donc d’en restituer, je l’espère, toute la complexité.

Lauriane Paganon

  1. http://cineoeil.hypotheses.org/422 []
  2. http://cineoeil.hypotheses.org/783 []
  3. http://www.mastercpi.fr/profession-etudiant-m1-2012/#/accueil []
  4. http://cineoeil.hypotheses.org/1024 []
  5. http://cineoeil.hypotheses.org/3192 []

Florent P.

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[B11, G8] C’est la fin !

Visage-typo
Lisa D. (29/03/2013)

 

Censure, auto-censure, interdit, taire, écrire, politique, économique, censure, censure, censure…

Cette photo représente assez bien toute cette année. Je l’ai créée moi-même sur le logiciel de retouche numérique Photoshop. Si l’on regarde bien, on peut voir un visage fait de mots. Tous ces mots ont été présents dans mon esprit tout au long de l’année car je devais non seulement travailler sur le thème de la censure, mais je devais aussi réfléchir à ce que c’est de créer dans la contrainte. J’ai été complètement plongée dans l’obscurité de ces mots si forts et lourds de sens. Cependant, on peut distinguer que ce visage, c’est le mien et qu’il sourit. Lauriane et moi avons fait ce que nous souhaitions au départ. Les encouragements nous ont mis du baume au cœur ! Je reste malgré tout la tête enfouie dans ces mots car il est trop tôt pour m’extérioriser de cette année de création. Je pense que quand on passe autant de temps sur un seul projet, il faut du temps pour avoir de nouveau du recul sur ce qu’on a fait. Ainsi, plus on regarde cette photo, plus le visage apparaît à nos yeux, comme une métaphore de ma réapparition dans d’autres projets. Une année comme celle-ci permet d’apprendre beaucoup et sur différents plans : le travail en équipe, prendre sur soi, trouver de nouvelles idées, s’adapter aux consignes etc. Ces billets permettent un recul relatif à chacun sur notre travail de création. Je finirai alors cette année de master avec cette phrase de Nietzsche1 en tête et qui figure dans notre note d’intention, il faut apprendre à « danser dans les chaines ».

Lisa D.

1NIETZSCHE Friedrich [1878], Humain, trop humain II, un livre pour esprits libres, Paris, Gallimard, coll. Folio Essais, 2001.

Florent P.

Écriveur, théâtreur, dessineur, dreameur.

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